一株桂花樹的成長，見證了十五年的藝術旅程；一位藝術家的離世，化作追憶與紀念的創作篇章。安卓藝術十五週年以兩場意義深遠的特展《生命樹》與《石晉華》，回顧過往與展望未來，將畫廊十五年來的合作成果與藝術理念濃縮於三個半月的展覽之中。
《生命樹》特展邀請來自台灣、亞洲與歐洲的十五位藝術家，以繪畫、裝置、雕塑、攝影等多元媒材，探索「植物」與「時間」的深層意涵，展期至8月8日於台北內湖安卓藝術空間展出，並於6月21日舉辦「藝術家、畫廊與市場」座談會。
策展概念延續安卓藝術五週年的《Revision》和十週年的《生生長流》，《生命樹》不僅展現畫廊與藝術家十五年來的合作成果，也以生命樹的有機成長為象徵，反思與展望未來的可能性。這株生命樹的故事始於2010年，收藏家陳泊文醫師於安卓藝術成立時，在自家花園種下一棵小桂花苗。十五年間，它從及膝的小苗長成高逾兩米五的茂盛大樹，象徵著畫廊與藝術家共同成長的歷程，也啟發了這次特展的主題。
參展的十五位藝術家包括布恩・卡路拜恩、周楷倫、瑪莉娜・克魯斯、薩伊夫・加里波第、丹尼・格爾卡、傅饒、林煒翔、安娜・瑪莉亞・米庫、大卷伸嗣、艾伯特・約拿桑・瑟提亞萬、謝鴻均、黨若洪、瑞納斯・凡・德・維爾德、柏格丹・弗拉杜塔與楊寓寧。作品涵蓋寫實與表現主義的繪畫、水墨美學再生、空間與立體結合的創作，透過「植物」與「時間」兩大主題，展現藝術家對生命的深刻觀察與詮釋。
瑪莉娜・克魯斯與安娜・瑪莉亞・米庫的繪畫作品，以細膩的筆觸捕捉植物與時間的交會。克魯斯的《凝視牆垣間的植物》將抽象色塊與拼貼手法融入構圖，描繪洪水氾濫後的家屋角落，營造潮濕空間的液態美學；米庫的《一個奇異的夢境降臨於他…現在回頭吧》則以水粉畫描繪光影與盆栽的交錯，展現時間流動中的靜謐之美。
植物主題在楊寓寧與弗拉杜塔的作品中也多有呈現。楊寓寧的新作《旅人蕉群》以水墨描繪兩株香蕉樹，擬人化的構圖展現相伴而行的生命韻律；弗拉杜塔的《根》則以流動的筆觸描繪松樹根部的盤結與生長，顯露梵谷對其創作的深遠影響。
裝置藝術方面，印尼藝術家艾伯特・約拿桑・瑟提亞萬的陶瓷作品《重生》以曼陀羅般的圖示構成，創作過程中重複的儀式性手法，不僅療癒了藝術家自身，也為觀者帶來沉靜的心靈體驗。日本藝術家大卷伸嗣的雕塑系列「漂浮-背景」以人體局部為主題，重新詮釋古老的雕塑形式，為傳統與當代創作開啟對話。
傅饒的《午後的邂逅》與《閨房》則展現了他對人類生命永恆課題的探索。作品中，男人與狗、女人與貓形成對應關係，透過構圖與色彩表現情感的多層次互動，揭示愛、思念與遺憾等普遍性情感。
第二場特展《石晉華》將於8月16日至9月25日舉行，這是一場追念藝術家石晉華的紀念性展覽。石晉華於2024年夏天因車禍意外離世，這場展覽不僅回顧他生前的創作成就，更以作品延續他對藝術的熱情與思考，成為安卓藝術十五週年的另一個重要篇章。
安卓藝術自2010年成立以來，致力於推動台灣與國際藝術家的當代藝術創作，並透過策展與合作計畫促進本地與國際的文化交流。《生命樹》與《石晉華》兩場特展作為十五週年的重要里程碑，不僅回顧過去的成就，也為未來的藝術旅程開啟更多可能性。
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