松浦浩之攜經典角色《Windy Bunny》與新作《鳥獸GIGA》再度來台，誠品畫廊個展展現日本動漫視覺的藝術魅力。
日本藝術家松浦浩之以日本動漫視覺造型發展出個人的藝術語彙著稱，作品色彩絢麗、筆觸明快，融合了當代圖像語言與日本文化精神，深受全球藝術愛好者喜愛。自8月2日起至9月27日，他的經典個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」於誠品畫廊展出，帶來經典角色《Windy Bunny》的全新版本《Windy Bunny 2022 (RED)》，以及氣勢磅礴的新作《鳥獸GIGA》。此次開幕日，松浦浩之親臨台北，並舉辦親簽活動，與台灣觀眾分享創作歷程。
松浦浩之表示，台灣觀眾在他藝術生涯中扮演重要角色，從2007年首次海外個展至今，他與台灣建立起深厚的連結。2020年的個展因疫情未能親臨，此次終於能來台交流，他充滿期待與喜悅。此次展出的《鳥獸GIGA》靈感來自日本國寶《鳥獸人物戲畫(甲卷)》，藝術家將其中的「二次元漫畫精神」轉化為今日風靡全球的「日本動畫風格（Japanimation）」，並加入極端透視、火焰與強烈線條感等元素，創造出既向傳統致敬又屬於當代的全新作品。
松浦浩之1964年生於東京，早年曾從事平面設計，後因渴望「百分之百按照自己想法」創作，毅然投入藝術。2001年，他於村上隆主持的「藝術道場GP at MOT」展中榮獲《星探獎》，自此嶄露頭角。他的作品以「角色創造」為核心，透過色塊平塗與銳利線條，構築清晰而明確的視覺語言。例如《Windy Bunny 2022》、《Stray Doggie》中的男孩角色，儘管外表稚嫩，但其凝視前方、迎風挺立的姿態，傳遞出「生活在這個世界的態度」，也作為松浦浩之迄今創作精神的象徵。
松浦浩之的創作根植於日本動漫文化，而其又是從「日本畫」一脈相承而來，包含浮世繪在內，皆以紙和毛筆描繪出平面化、二次元的世界。他形容這種表現形式為「深植於日本人DNA的表達衝動」，並認為漫畫的基礎結構與視覺語言早已存在於日本傳統藝術中。例如，他以俵屋宗達的《風神雷神圖》為靈感創作《風神雷神龍王召喚圖》，並在此次展覽中聚焦於《鳥獸戲畫》，重新詮釋這部被視為日本漫畫源頭的繪卷。他指出，從《鳥獸戲畫》到浮世繪，再到今天的漫畫，極端透視與強烈線條感等元素一直被沿用至今，並希望透過這些表現形式，創造出既保留傳統精神又屬於當代的全新畫面。
除了視覺藝術，松浦浩之亦從文學與音樂中汲取靈感，作品《Happy Prince》取材自王爾德的童話《快樂王子》，以個人語彙重塑經典；《Blowin’ in the Wind》則致敬鮑勃・狄倫的同名經典歌曲，表達他對當前世界爭端頻繁的關注。近年，他嘗試將元宇宙虛擬角色作為姿態與動作的參照工具，例如《Five》、《Pearl》皆以其所創建的虛擬角色為原型。他指出，虛擬和現實並非兩個平行時空，虛擬是現實世界的眾多工具之一。
松浦浩之的作品展現出超越文化界線的當代圖像語言，並以「Super Acrylic Skin」的角色形塑出平等與自我意識的姿態。本次個展展期至9月27日（週日、一公休），民眾皆可免費入場參觀。
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