藝術如何跨越文化與世代的界限，成為未來的共同語言？由臺北表演藝術中心攜手法國國家舞蹈中心與香奈兒品牌共同策劃的「Camping Asia」即將於11月10日至21日展開，這場年度盛事不僅匯聚國際知名藝術家與新生代創作者，更透過大堂課、論壇、影展等一系列活動，探索身體如何作為藝術的媒介，連結社會、文化與未來。活動期間，臺北表演藝術中心將成為多元藝術的交匯地，邀請所有渴望自由表達的參與者一起開啟屬於下一世代的藝術旅程。
2025 Camping Asia的策展人林人中指出，這是一個以身體為核心的跨領域場域，參與者包括表演與視覺藝術家、教育工作者及文化推動者，透過身體的律動與創作，探索藝術如何製造意義並開創新的感知。今年的活動特別聚焦於身體的能量與未來的可能性，透過論壇、影展、大堂課等開放活動，將這份藝術能量分享給更廣大的社群。
每週五的大堂課是活動的亮點之一，布拉瑞揚舞團將於11月14日帶領參與者透過阿美族歌謠與舞蹈，感受身體的感知與連結，舞團也將在課堂中分享作品《阿棲睞》與《路吶》的肢體發展過程，鼓勵學員放下既定的身體印象，以原始能量創造嶄新的身體樣貌。布拉瑞揚舞團指出，參與者只需真實地投入，便能在群體中展現最純粹的自己。11月21日則由臺灣的FOCASA馬戲團帶來，兩位導師李宗軒與羅元陽將以馬戲藝術為核心，帶領參與者從舞蹈的基礎出發，進入細膩的肢體覺醒與動作探索。這堂課無論是對舞蹈愛好者、馬戲初學者，或單純想感受肢體樂趣的人而言，都將是一場獨特的身體經驗與愉快的交流時光。
11月16日的公開論壇則以舞蹈的未來為主題，上午場《我們的身體・時代的律動》集結瑪麗・施利夫、露絲・柴爾茲、歐拉．瑪齊耶斯嘉及劉奕伶等藝術家，探討身體在表演中如何轉化現實經驗，並回應社會訊息。下午場《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》則邀請安東尼・漢密爾頓、塔那波・維魯拉庫、梅麗莎・郭及董怡芬共同探討新科技、社群文化及國際局勢對舞蹈教育的挑戰與機遇，並描繪未來的舞蹈藍圖。兩場論壇均免費報名參加，期待透過思想激盪，開啟新世代的舞蹈創作與教育方向。
首次登場的舞蹈影展將於11月11日至16日在北藝中心太陽廳放映多部舞蹈相關影片，包括《跳進部落的孩子》、《七個季節的瑪尼譜》、《我身記憶》、《動感科技百科》、《重製一道平面》及《光之戀》等作品，影片透過不同創作者的視角，展現舞蹈的文化流動與多樣性。影展全程免費報名，讓觀眾在影像中發現舞蹈的更多可能。
「學校馬拉松」活動則於11月16日舉行，邀請來自亞洲、歐洲等地的藝術院校進行校際匯演，每所院校將帶來25分鐘的表演，展現青春能量與新作嘗試。參演院校包括香港演藝學院、日本筑波大學、韓國藝術綜合學校、新加坡拉薩爾藝術學院、奧地利安東布魯克納大學等，臺灣則有國立臺北藝術大學、國立臺灣藝術大學、臺北市立大學等校參與，部分名額開放給北藝中心付費會員。
此外，活動期間的早課與工作坊更是學員們交流與學習的重要環節。早課由各校學生授課，參與者可選擇不同文化背景的暖身方式，透過身體的對話展開跨域交流。工作坊則由國際知名創作者帶領，包括德國劇場導演瑪麗・施利夫、露絲・柴爾茲、歐拉．瑪齊耶斯嘉等，藝術家們將分享創作方法與社會環境的觀察，並呈現多元的身體語彙。其中，來自亞洲的林祐如、田孝慈、奈絲・蘿柯等藝術家則以性別、文化與地理為題，展現地方性與全球性的連結。
香奈兒文化基金表示，Camping Asia的合作是其推動全球文化創新的重要計畫之一，透過支持藝術家與文化機構，促進創意勇氣與突破性行動。基金旗下的《CHANEL Connects》Podcast亦致力於提供跨世代的意見交流平台，探索當代社會的關鍵議題。
「Camping Asia」不僅是一場跨域藝術的盛會，更是一座未來藝術學苑，透過身體的創造力與想像力，探索藝術如何重新定義社會與文化，並啟發下一世代的創作者。
The post 藝術的未來在身體裡！Camping Asia 11月臺北表演藝術中心登場 first appeared on 立報傳媒.
