數字不僅是計算的工具，也能成為書寫生命哲學的媒介。日本當代藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima）以數字為創作核心，透過光影與時間的交錯，探討生命的永恆循環與個體間的共命連結。由亞洲大學附屬現代美術館策劃的宮島達男台灣首檔美術館個展《眾生共命：宮島達男》已正式開展，展期至2026年5月10日，展覽呈現13件作品，其中包含2件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品，邀請觀者思索生命之間的相互依存與共享命運。
宮島達男是日本當代藝術最具國際影響力的代表之一，自1980年代起便以LED（發光電子二極體）與IC（積體電路）為主要媒材，將不斷變化的「數字1至9」作為象徵，刻意省略「0」，表達生命不曾停歇的循環與延續。他的創作理念包括「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」，透過數字與光影的律動，讓作品成為時間哲學的具象化表達。
宮島的藝術足跡遍佈全球，作品被芝加哥當代藝術博物館、東京當代藝術博物館與香港M+博物館典藏。他曾於1988年威尼斯雙年展嶄露頭角，1999年更代表日本館參展，成為少數在40歲便登上國際舞台的藝術家之一。代表作《Sea of Time ’98》由直島居民參與製作，每個LED燈的閃爍速度由125位居民自行設定，排列在百年老屋「角屋」的水池中，呈現個人時間感的獨特性，是瀨戶內國際藝術祭的經典之作。
《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。展覽延續宮島的創作精神，邀請台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成5件創作，讓「共命」的理念具象呈現。這些作品包括〈變化地景/變化美術館〉，由126位亞洲大學學生、10位亞美館館員與2位清潔人員共同參與，透過窗面貼上的隨機數字，讓陽光與光影交織成日晷般的時間痕跡；〈十界互具〉以佛教「十界互具」思想為靈感，直徑5.4公尺的裝置中216顆LED燈以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命狀態間的交織；〈計數語言網絡〉則以49種語言的數字展現，搭配不同顏色與動態效果，呈現全球文化的多元性。
此外，〈計數之聲網絡〉系列作品也已在展覽中登場，特別邀請原住民語教師錄製母語倒數聲音，展現台灣文化的多元共生。霧峰的長者與桐林國小師生則共同繪製紙杯，紙杯裡播放來自世界各地的48個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，與語言作品呼應。這些作品不僅展現宮島的創作理念，也讓台灣民眾成為藝術的一部分，體現「眾生皆有藝性」的概念。
展覽在亞美館舉辦，這座由日本建築大師安藤忠雄設計的建築，自2013年啟用以來，成為台中霧峰的文化地標。此次展覽更與安藤忠雄的空間設計形成對話，作品、空間與觀眾之間的互動，構成獨特的展覽體驗。《眾生共命：宮島達男》是館長李玉玲上任後策劃的首檔展覽，為亞美館12週年轉型揭開「當代藝術大師系列」的序幕。
展覽時值歲末，數字在光影間閃爍的節奏，彷彿為2025年劃下回顧的句點，也為2026年開啟嶄新的篇章。透過與國際藝術家近距離接觸，觀者得以重新思索生命的意義，並在數字的永恆循環中感受眾生共命的深刻連結。
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