一片潔白的大理石採石場，舞者的身影在塵土間奔跑、對抗，愛與暴力、擁抱與抗拒交錯其中，彷彿在廢墟中尋找重生的可能——這是法國前衛編舞團隊(LA)HORDE攜手馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille）帶來的《崩世光景》（Room With A View），一場以身體回應時代崩壞的當代舞蹈作品，正在台北表演藝術中心大劇院熱演，剩今天11月15日晚間場次，票價從600元到2400元不等，購票詳情請參考官方網站或售票平台。
這部誕生於疫情與社會動盪時期的作品，不只是一次視覺與聽覺的衝擊，更是一場對當代社會結構的深刻提問。由瑪琳・布魯蒂（Marine Brutti）、喬納森・德布爾（Jonathan Debrouwer）與亞瑟・哈瑞爾（Arthur Harel）共同領軍的(LA)HORDE，自2019年接掌馬賽國立芭蕾舞團後，便以顛覆性的創作語彙重新定義「國家芭蕾舞團」的樣貌。《崩世光景》作為他們的首部作品，與法國電子音樂製作人霍恩（Rone）攜手打造，將末日般的舞台地景與電子聲牆結合，描繪環境、生態、性別與社會階層的崩壞，同時也尋找重生的契機。
策展人林人中表示，與(LA)HORDE的合作緣起於十年前，當時三位藝術總監以融合行為藝術、舞蹈與科技的實驗性計畫，迅速在巴黎前衛圈嶄露頭角。如今，這支團隊不僅延續了對次文化與社會議題的關注，更透過集體創作的方式，將性別流動性與文化多樣性融入作品之中。他們的名字「HORDE」意指部落或群體，而括號中的法文陰性定冠詞「LA」則象徵對性別議題的擁抱。
《崩世光景》的靈感來自霍恩的邀約，雙方以「崩壞」為核心展開創作。霍恩曾以電影配樂《夜行巴黎》（Night Rid）榮獲凱撒獎，這次首度進入劇場領域，運用電子音樂與未來辯證深度融合，為作品注入無法忽視的現代感。作品名稱「Room With A View」源自高級飯店的「景觀房」概念，象徵少數人享有的特權視角，同時也暗示數位時代中每個人手中24小時不關閉的手機螢幕，重新定義了觀看世界的方式。
首次來台的(LA)HORDE表示，台灣是巡演行程中最令人期待的一站，團隊中特別提到來自台灣的舞者嚴龍賜。他們認為，當藝術能讓觀眾放下手機，在劇場中與陌生人共同面對一個作品，這種「在一起」的感受正是藝術最珍貴的意義。嚴龍賜則分享，跨文化的排練過程像是一場自我重新定位的旅程，讓他學會用不同語言去理解彼此。
儘管《崩世光景》於2020年首演時因疫情中斷，但舞台上靜止的佈景反而成為作品命題最強烈的象徵。當全世界進入停滯，藝術仍在思考：崩壞之後，是否孕育著新的連結方式？(LA)HORDE形容舞者是「身體的思想者」，透過肢體展現愛與恨、個體與集體、希望與混亂的關係。而正是這些「消失的藝術」，在演出結束後，僅存於觀眾心中的記憶裡，卻能激發對另一種可能世界的想像。
《崩世光景》目前於台北表演藝術中心大劇院剩今天11月15日晚間場次，票價從600元到2400元不等，購票詳情請參考官方網站或售票平台。
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