當新媒體產業面臨數位轉型與全球競爭的多重挑戰，《2025亞洲新媒體高峰會》今（24）日在台北晶華酒店登場，這場台灣最大規模的泛娛樂內容產業盛會吸引了來自美國、日本、泰國、中國、香港等地的超過50位產學研界專家，透過兩天20場專題講座與對談，聚焦影視創新、跨界合作與商業模式突破的產業未來，並以「韌性·突圍」為主題，全面剖析內容產業的關鍵課題。
文化部長李遠於開幕致詞時，特別以剛參加第62屆金馬獎的感受呼應本次高峰會的主題。他強調，台灣憑藉民主自由的制度、包容的文化與科技的領先，已逐漸在電影與電視等文化內容領域展現實力。他提到，金馬獎從過去以中國、香港團隊得獎為主，到如今台灣的作品逐漸崛起，這背後是台灣創作者以韌性與創新不斷突破的成果。他期盼透過智慧財產權（IP）、人工智慧（AI）與創新（INNOVATION）三大核心，以及跨域、跨界、跨國的合作模式，讓台灣的內容產業在國際舞台上持續發光發熱。
數發部政務次長侯宜秀則表示，台灣擁有豐富的故事資源與創新技術，搭配創作者自由發揮的環境，未來在AI時代的內容創作上更具潛力。她認為，科技的快速發展雖然帶來挑戰，但也為創作者提供了更多可能性。而台北市文化局長蔡詩萍則提到，台北市正透過「潮台北」活動結合科技與藝術，為生成藝術創造更多可能性，展現台灣文化的韌性與多元性。
本次高峰會由台灣新媒體暨影視音發展協會（NMEA）主辦，文化部指導，文策院與台北市文化局協辦。NMEA理事長暨台灣大哥大新媒體事業副總經理李芃君指出，這場高峰會的核心價值在於跨域合作與產業連結，透過論壇交流激發新思維，並串連產業資源，尋找下一波成長的突破口。
在論壇的討論中，LINE與LINE TV董事長陳立人主持的「從合製、跨界投資韌性迎戰全球影視變局」對談中，與會者分享了多元觀點。《造山者-世紀的賭注》製片人蔣顯斌指出，疫情後全球紀錄片觀看量激增，觀眾透過串流平台接觸大量國際優質紀錄片，形成「非虛構內容啟蒙」的現象，這對華語與台灣紀錄片是絕佳的國際化機遇。瀚草文創董事長湯昇榮則以YouTube與AI漫畫為例，強調必須在「可控成本」下持續嘗試，才能找到成功模式。他認為，創作者應該將技術作為輔助工具，而非創作的最終目標。同場的柒拾陸號原子董事總經理楊志光則建議，市場不應僅以語系或區域劃分，而是先尋求資源所在，再進一步開拓市場。
文策院院長王敏惠也在論壇中指出，台灣文創產業的資本規模在台幣500萬元以下的公司佔比高達86%，多數以專案型製作為主，導致營收與獲利不穩定。因此，若要提升產業韌性，必須從策略、營運與財務三方面著手。她認為，這需要更長遠的視野與耐心，並且需要產業內外的共同努力。
另一場焦點討論則聚焦於串流影音的消費習慣變遷。YouTube大中華區策略合作夥伴經理Castle Yen分享，全球每日有超過10億小時的YouTube影片透過大螢幕在客廳觀看，其中近50%的中文節目是透過電視播放。台灣每人每日的電視觀看時數已高達3小時，並以每年10%的速度成長，顯示精緻、適合家人朋友共賞的長影音內容將成為未來的需求重點。台灣現象級YouTube節目《中文怪物》創下1900萬次以上觀看紀錄，遠超出頻道「酷的夢Ku’s Dream」原本設定的單集百萬點閱目標。頻道創作者酷Ku表示，這證明了IP經營對於YouTuber的重要性。他也透露，儘管觀眾不斷詢問《中文怪物》第二季的進度，但拍攝壓力過大，他希望未來能與更多製作公司合作，從中型企劃逐步累積製作經驗。
《2025亞洲新媒體高峰會》首日吸引超過1000人次到場參與，精彩的論壇內容涵蓋影視創新與跨界合作，也深入探討了AI技術對內容產業的衝擊與機遇。第二日的議程將聚焦亞洲串流市場觀察、微短劇興起與電競粉絲經營等主題，觀眾可透過LINE TODAY與LINE TV同步線上收看直播。這場高峰會不僅是產業交流的盛會，更是台灣新媒體產業在國際間展現實力的最佳舞台。
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