由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（CND）與香奈兒共同合作的 2025 Camping Asia，於 11 月 21 日圓滿落幕。今年為期 12 天的「未來藝術學苑」結合演出、論壇、影展與大堂課，讓跨世代、跨文化的藝術家與學員以身體相遇，開啟舞蹈教育與創作的新視野。
本屆以北藝中心為平臺，呈現亞洲藝術教育的真實現況與跨文化議題。策展人林人中指出，公開論壇聚焦「我們的身體，時代的律動」與「舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言」兩大主題。前者由臺、法、德、英女性藝術家從女性視角出發，延伸至酷兒與 BIPOC 議題，反映當代多元身體與文化處境；後者則由年輕藝術家與教育者分享各國在藝術教育中面臨的制度差異，凸顯 Camping Asia 作為國際交流平臺的價值。
今年演後座談成為亮點。多場節目有超過半數觀眾留下交流，藝術家盛讚臺灣觀眾「細緻且充滿好奇」。澳洲塊動舞團（Chunky Move）與多位首度在亞太演出的藝術家也提到，觀眾的能量使創作被看見得更深入。
在大堂課中，布拉瑞揚舞團以深植部落文化的歌舞帶領學員重新連結身體與聲音，從踏併步到共舞能量均獲高度回響。論壇、影展、學校馬拉松等公眾活動累計近 9,000 人次參與，展現本屆活動的影響力。
在教學現場，來自歐亞 16 所院校的學員在國際師資引導下突破身體限制，從跑酷、街舞、人種議題到非典型舞蹈語彙皆有涉獵。許多學員提到課程「打開了新的舞蹈想像」，並在跨校交流中找回創作初衷。校際匯演呈現各校風格，從水袖美學、劇場能量到即時影像皆成觀眾焦點。
回顧 2019 至今，林人中指出，Camping Asia 不僅促成亞洲學生的改變，也影響法國當代舞蹈的策展思維。法國團隊因長期合作而更理解亞洲文化的多樣性，並將觀察帶回 CND 的節目發展中。同時，許多曾參與計畫的臺灣年輕創作者也已在職涯中展露新方向。
林人中表示，Camping Asia 帶來的是傳統體制以外的刺激與視野：「國際藝術家在臺灣重新認識世界，而學生獲得的能量將改變未來的創作。」疫情後重新接軌的國際網絡，也在此被再次串連，持續為亞洲舞蹈教育開啟新的可能。
