【Lai傳媒、記者爆料網/許乃文/台中報導】
長期關注影像與文化結構的攝影藝術家汪正翔，近年持續以跨域實踐深化其創作思考。從歐洲駐村經驗到新作發表，他以攝影結合裝置的形式，探討文化身份、影像物質性與「觀看」本身的條件，逐步形塑出兼具幽默與批判的創作語彙。
汪正翔教學
2025 年初，汪正翔完成歐洲里斯本藝術駐村計畫。旅居期間，他將台灣日常視覺經驗帶入異文化場域，透過攝影與空間裝置的轉譯，製造出帶有荒謬感卻富含思辨張力的影像情境。其中以「台式歐式婚紗沙龍」為題的創作，挪用婚紗攝影這一高度公式化的視覺形式，置入歐洲文化背景之中，藉此質疑文化所謂的「正宗性」如何被建構，也反思個體在跨文化移動中的身份位置。作品看似輕巧幽默，實則回應當代社會對文化想像與認同的複雜投射。
汪正翔藝術家授課中
回顧 2024 年的創作發展，汪正翔陸續推出多件攝影與新媒體裝置作品，包括《黑色結冰的湖面》與《作品保持乾燥》。這些作品不再僅止於影像內容的呈現，而是進一步關注作品作為「物件」的狀態，以及藝術在展示、保存與被理解過程中的脆弱性與不確定性。透過語意指向鮮明的標題與影像之間的張力，他引導觀者重新思考：影像究竟如何被觀看？又在何種條件下成為作品？
汪正翔一貫以「旁觀者」的姿態進行創作，將攝影視為一種思考工具，而非單純的記錄媒介。近年的創作軸線顯示，他不斷在文化位移、觀看結構與影像邏輯之間來回試探，試圖為當代攝影開拓更具反身性與批判性的可能。透過持續的實驗與跨域實踐，他的作品逐漸形構出一條關於影像、文化與自我位置的深層提問路徑，也為台灣當代攝影提供了另一種觀看世界的方式。
