每年盤點藝術現場時，總有人把票投給票房、有人成天刷社群，還有人默默等台新藝術獎公布名單，看看這一年台灣藝術圈到底在想什麼。第24屆「台新藝術獎」公布16組入圍者，橫跨視覺與表演領域，從地緣政治、科技批判到身心創傷，都有人用作品把那一點說不出的卡關感攤開來討論。
本屆由9位提名觀察人組成評選團，經過全年觀察與多輪討論，從108組展演中選出7組視覺藝術與9組表演藝術作品，角逐「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」與「年度大獎」三項榮耀。評審總結指出，今年作品一面面向全球供應鏈、殖民歷史與邊緣族群，一面深入個人生命史與身體經驗，批判與感性拉扯之間，長出豐富的跨領域語彙。
在視覺類入圍中，研究全球產業鏈的〈文化與技術三部曲〉格外搶眼。此作由黃孫權以三年田野追蹤數位世界歷史，從冷戰到新自由主義的新國際分工，細緻描繪半導體產業的全球部署與技術代工體系。入圍理由主筆周伶芝指出，作品特別指認出密集產業中被嚴重剝削的廉價勞工，牽連性別、種族、階級與生命，並精準剖析勞動遷徙與經濟政治景觀，形容這是一部深廣且具行動力的當代文化與技術史詩。
同樣放在長線脈絡裡觀看的，還有於台北當代藝術館展出的「宇宙寫生—豪華朗機工個展」。豪華朗機工以15年創作回顧為基底，橫跨公共藝術、參與式計畫與個人創作，展場中長年的「照顧計劃」像根系般把不同作品串接起來，再透過拆解與重組，讓collective精神在個人與團隊之名之間流動。主筆陳湘汶特別提到，佔據最大空間的《宇宙201》融合《生光》、《物林》與《手識》三件重要作品，以燈光、音樂、機械手與漂流木共構無人劇場，不僅顯示團隊挑戰大型機械藝術的野心，也把內部生命經驗投射成一首感性的宇宙詩。
表演藝術類則有兩件作品，把身體視為理解世界與修復創傷的關鍵入口。身體氣象館以《祭典・馬克白》與《Oh！Baby 2025》雙項入圍，其中《Oh！Baby 2025》延續團隊長年對「第六種官能藝術」的實驗。主筆周伶芝說明，在姚立群導演調度下，兩位表演者以「對接失語的身體」起手，把劇場推進為邊緣與存在得以自由碰撞的空間。作品以障礙翻轉與主體建構，鬆動社會對「正常」的認知，讓限制中的自由跨越界線，在光軌、喘息、狂歡與沉默之間，為艱難生命狀態尋找一條關於愛的出路。
另一部《漚 少年 àu siàu-liân》則讓中年焦慮與少年身體一起上場。由小事製作出品、楊乃璇創作與演出，作品從編舞者自身生命經驗出發，回看少年時期技藝養成留下的身心傷痕。主筆樊香君形容，這不是一部自憐或控訴的作品，而是把對舞蹈圈生態的批判，慢慢「漚」成一個熱烈擁抱；舞者反覆上下台、看似倒退的前進與忽近忽遠的聲場設計，共同指向「漚」所需的時間性：沒有一次次凹折與摔磨，也長不出溫暖而強大的光。
本屆視覺入圍還包含以巴別塔神話對照當代語言危機的「Sounds of Babel——如果我們的語言是⋯⋯」、重新編排小劇場史與個人生命敘事的《未完成之作：彭弘智個展》與「行者十步：蔡明亮」等；表演類則有結合VR與3D空間的《KINGDOM》、以聲音書寫遷徙史的《乘上未知漂流去》、以及以箏樂開啟器樂與劇場對話的《瀑布Ⅱ－2025郭靖沐箏獨奏會》等，顯示當代藝術在技術、身體、政治之間愈走愈深。
16組入圍作品預計於5月下旬進行決選，並於5/30舉行頒獎典禮，現場揭曉視覺藝術獎、表演藝術獎與年度大獎得主；典禮也將同步於台新藝術基金會官網及臉書直播。基金會規畫4至5月推出一系列推廣活動，包括影音與媒體專訪、台新新光金控一樓大廳影像展、「滾動的四連夜—藝術家會客室」與「我心目中得主」網路票選，讓關心台灣藝術的人，可以在入圍與得獎之間，提前與作品建立自己的評審標準。
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