【威傳媒記者陳惠玲報導】
臺中國家歌劇院「藝想春天」系列節目《最後一問》，為藝術團隊豪華朗機工首度跨足劇場之作，也是挑戰「無人劇場」形式的重要實驗，將於4月15日至19日在大劇院登場。歌劇院今（14）日下午舉行彩排展演，提前揭示作品融合科技與情感的創作核心。
演出前，藝術總監邱瑗表示，這是她在歌劇院任內最後一次主持節目，能與團隊共同完成此作深感榮幸。特別安排20分鐘沉浸式觀演體驗，邀請觀者不僅以感官接收作品，更將個人生命經驗、對科技的理解與情感記憶投射其中，使藝術成為與內在對話的媒介。
展演結束後，邱瑗與豪華朗機工藝術家張耿華、陳乂、林坤穎進行深度對談，分享創作理念與製作歷程。該團隊指出，《最後一問》以機械裝置為敘事主體，透過劇場時空的轉換，使原本冰冷的結構轉化為承載情感的「生命載體」，引領觀眾思索人生、時間與願望之間的關係。
作品中機械手有一層外殼是大量運用紙漿製成的，象徵生命的溫度變化。豪華朗機工團隊提到，紙漿從製作時的冰冷逐漸回溫，讓人聯想到生命由生至死的溫度轉折；而這些機械手不僅是裝置，更凝聚了創作團隊的身體記憶與思考軌跡，細節中隱含個人習慣與象徵符號，使觀眾在觀看過程中逐步感受其情感層次。
在敘事結構上，作品以「生日」作為時間軸，從誕生推演至人生最後一個生日，並聚焦於慶生時常被保留的「第三個願望」那個難以言說、亦未必能實現的心願。隨著光影與機械節奏推進，作品最終拋出核心提問：「當面對終結時，你的最後一個願望是什麼？」陳乂表示，人生各階段皆伴隨新的問題，而作品正試圖喚起觀眾對自我與世界的深層提問。
技術層面上，《最後一問》展現高度整合能力。聲音設計採五層次結構，包括音樂、環境聲（Ambience）、音效、語音與轉場聲，透過類電影配樂邏輯，引導情緒與時間流動，並與機械運動精準對位。舞台視覺方面，名為「日光域」的第12號作品，以歌劇院既有鎢絲燈具改製而成，結合永續概念，營造出具真實熱度與光感的「太陽」裝置。
此外，團隊亦導入4DGS（4D Gaussian Splatting）技術，以70餘台攝影機進行動態捕捉，使影像即使在靜止狀態下，仍可於空間中轉換視角，重新觀看記憶片段，強化作品對「記憶再現」的探索。
《最後一問》強調「觀眾即主角」的沉浸式經驗。透過光球、機械手與影像的交錯運用，模糊觀看與被觀看的界線，使觀者在光影、聲音與空間引導下進入作品，成為敘事的一部分。團隊指出，創作核心在於「連通性」，讓觀眾從他者視角回到自我，重新理解自身存在。創作過程中，團隊不斷經歷推翻與重構，從文字概念到立體裝置，逐步濃縮生命經驗，並轉化為可被感知的藝術語言。細節設計如光球上的笑臉、機械手與口白的細微對位，皆旨在喚起觀眾最原初的感知與情感。
邱瑗總監表示，《最後一問》獲得文化部「科技藝術專案」的支持，運用納稅人的資源，讓團隊能專注於藝術創作與科技研發，無需過度擔憂票房壓力，轉而追求作品在觀眾心中留下的深刻共鳴。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
