【創新聞 記者陳維鈞／高雄報導】玻璃看似是日常生活中隨處可見的材質，從窗景、餐具到燈飾，都能看見它的身影。然而在日本國寶級玻璃藝術家黑木國昭的創作世界裡，玻璃不只是材料，更是一種承載光線、時間與工藝精神的藝術媒介。高雄漢來大飯店日前舉辦「光影間｜匠心境」藝術座談會，邀請黑木國昭重要弟子谷口榮（Taniguchi Sakae）以及 Glass Art Kuroki 株式会社代表取締役社長見川龍山來台，透過作品導覽與交流分享，帶領民眾深入了解日本玻璃藝術之美。
本次展覽共展出27件作品，涵蓋黑木國昭經典的《光琳》與《綾切子》系列，以及谷口榮原創的《時空之旅》系列。作品運用金箔、白金箔、多層玻璃堆疊與立體接合等工藝技法，細膩呈現日本四季更迭與自然風景。其中備受矚目的作品《潮》，以層層玻璃構築海流奔騰的動感，並結合立體龍蝦意象，象徵豐收與生命力，也巧妙呼應高雄作為港灣城市的特色；而《時空之旅》系列則透過玻璃層次交錯，營造景物漂浮其中的視覺效果，展現豐富的空間感與光影變化。
谷口榮分享玻璃工藝創作歷程，透過作品解說帶領民眾深入認識日本玻璃藝術的光影美學與職人精神。（圖／高雄漢來 提供）座談會中，谷口榮分享玻璃創作背後的工藝挑戰。他表示，每件作品都必須經過高溫反覆燒製與接合，製作過程對溫度掌控要求極高，稍有誤差便可能造成作品損壞，因此每一件成品都凝聚了長時間的經驗累積與專注投入。負責此次展覽交流事務的日本代表白石由美也提到，黑木國昭長期致力於透過玻璃藝術傳遞日本文化中對自然景色、四季變化與光影美學的細膩觀察，希望藉由此次來台展出，讓更多人感受日本職人精神的深厚底蘊。
不少參與活動的民眾表示，過去對玻璃藝術的認識多停留在生活器物或裝飾品層面，透過此次展覽與座談，才真正體會到玻璃工藝背後所蘊含的技術難度、時間淬鍊與文化價值。高雄漢來表示，透過目前於大廳「漢來藝文廊道」展出的「黑木國昭－日本玻璃藝術展」及相關交流活動，期望讓藝術更自然地走入城市生活。未來也將持續推動藝術展覽與文化合作計畫，讓旅宿空間成為文化交流的平台，為城市注入更多人文氣息與藝術能量。
