【記者章湘瑩／綜合報導】在散發著淡淡木質香氣的特製木板上，一位擁有清透綠色大眼、身著古典江戶和服的圓潤少女，正微微俯身凝視著身前一塊精緻的青花瓷片，眼神中交織著失去的迷惘與找到歸屬的釋懷，輕盈緩慢的筆觸讓木頭的天然紋理彷彿正在跟著畫面一起呼吸！這幅將災後集體心理創傷完美轉化為溫柔防護的2026全新傳奇鉅作《susonoeno》，正式宣告日本當代藝術巨巨山口藍（Ai YAMAGUCHI）睽違十五年的台灣個展《A House That Finds Its Way》，將於2026年6月13日至7月25日在台北也趣藝廊震撼登場。
這場免費參觀的當代藝術盛宴，背後懸著一段長達十五年、關於日本與台灣之間的深情淚點。回首2011年東日本大震災爆發，當時整個日本籠罩在悲傷與苦難中，山口藍曾一度猶豫是否該如期舉辦台北個展；然而當時台灣人在第一時間向日本伸出巨大援助的溫暖與善意，深深撫慰了受創的心靈，這份感動也成為藝術家創作生涯的重要轉捩點。這一次，山口藍帶著積累十五年的創作軌跡重新回到台灣，透過精準的空間調度，將整座三層樓的也趣藝廊直接改造成一座充滿生活感與安全感的「家」。觀展動線極具儀式感，觀者將從一樓的玄關出發，步上二樓由老杉木門框構成的客廳與臥室，最後抵達三樓安靜的閣樓，引導每位帶著疲憊而來的人在不確定性的世界中靜謐前行。
山口藍台灣個展海報，以扇形視窗勾勒江戶和服少女的流動美學。（圖／翻攝自也趣藝廊臉書）
2026年全新木質與陶瓷創作《susonoeno》，展現溫潤輕盈的呼吸節奏。（圖／翻攝自也趣藝廊臉書）
展覽在媒材運用上更展現出驚人的工藝深度。山口藍徹底捨棄傳統生硬的帆布，大量運用棉布、陶瓷片、貝殼以及極具歷史溫度的日本古傢俱進行創作。其中最受注目的史詩級巨作《kaba ni yu wo heru》，便是利用高180公分、總長達825公分的百年老杉木門作為載體，在柿漆與丙烯顏料的交融下，描繪出多位圓潤柔和的少女在流動的江戶夢境中相互扶持、尋找未來方向的壯麗史詩。也趣藝廊坐落於台北大同區老城區，無論是搭乘捷運至圓山站或大橋頭站漫步前來，還是開車自駕探索民族西路周邊的藝文節點，這座「指引方向的家」都將在盛夏台北，為日常精神內耗的人們提供一處最溫柔的防空洞。
活動：《A House That Finds Its Way》展覽
．時間：2026年6月13日至7月25日。
．地點：也趣藝廊。
．票價：免費。
更多花花日報的文章：
