台銘新聞/史家羚編輯
大學主修英文、副修德文，但自幼即酷愛塗鴉的善萊歐海（Shanlai Ohai），竟受印象派畫風的導引，開始獨創畫風，當代畫壇巨擘各派的名作，欣賞與讚美即可，堅持走自己的路，並且以人體曲線的無窮變化，加上以顏料在畫布上自由落體與地心引力的滴落筆觸，更稱一絕；《人之粗》─ 善萊歐海個展，展覽日期：115 年 7 月 11 日至 9 月 13 日，展覽地點：原住民族委員會原住民族文化發展中心。
2003年出生的善萊歐海，成長過程橫跨博物館、考古田野與部落祭儀，多重文化的交織成為他創作的養分。去年一趟巴黎之旅，大師作品留下的時間痕跡與原始筆觸讓他深受震懾。回台後，他放下重視秩序的代針筆與電繪，拿起了油畫筆。對他而言，創作不再是精密的設計，而是一場與未知的對話。
目前坊間的各版油畫作品，習慣追求精準與完美，但花蓮噶瑪蘭族新銳藝術家卻選擇反其道而行。由原住民族委員會原住民族文化發展中心主辦的個展《人之粗》，策展人為國立東華大學教授楊政賢，於今（14）日正式開幕。展覽跳脫傳統原民工藝框架，以粗獷、直覺的油畫筆觸，挑戰大眾對「身體」與「粗糙」的既定印象。
「我不畫草稿，讓顏料自己帶路。」善萊歐海表示。在他的作品中，線條往往是迅疾、顫動且不加修飾的。他認為，生命本就不是一條筆直平滑的線，混亂與曲折才是真實的力量來源。
展覽主題「人之粗」語帶雙關，既是對人性的探討，也是對視覺語言的宣示。在展覽論述中，藝術家大膽地翻轉了「粗」的負面標籤。他指出，「粗」是身體在來不及偽裝時的本能反應，是最靠近真相的皮膚。
展出的系列作品以人體為載體，將四肢與軀幹簡化為律動的線條：加重的筆觸象徵力量，斷裂的痕跡展現脆弱。這些作品不追求完美比例，而是試圖捕捉「人體如何活著」的證據。藝術家希望透過這些不經修飾的瞬間，讓觀者回頭思考：「當我放下修飾，我是否能看見更真實的自己？」
原發中心表示，展覽不僅提供大眾接觸實驗性藝術的機會，更展現了年輕一代原住民族藝術家在當代語境下的多元樣貌。透過善萊歐海的視角，觀眾能看見原民文化背景如何轉化為對生命本質的深刻叩問，進而帶動地方藝術與在地社群的深度交流。
《人之粗─善萊歐海個展》自115年7月11日起展出至9月13日，誠摯邀請各界大眾走進展場，在粗獷的筆觸中，感受那份最純粹、不經設計的生命善意。更多展覽與展演資訊，歡迎至原發中心官網查詢：http://www.tacp.gov.tw
