循著巷弄的線，走入豐美人間 －林賢珠「三度來台：北中雙城個展」

文/郎亞玲
韓籍藝術家林賢珠，畢業於韓國釜山東亞大學美術系西畫組，長年以釜山山城蜿蜒的街道、港灣的光影、以及尋常生活中的屋舍、花木與人物為創作題材。迄今她已舉辦七十餘次個展，並曾參與韓國、中國、香港、印度、摩納哥及美國等地的藝術博覽會與交流展覽，逐步建立出獨具辨識度的繪畫風格。

與台灣結緣——一條從釜山延伸而來的生命之線

一座城市與一位藝術家的相遇，和她筆下的圖像相似，充滿了驚喜、魔幻與美好!正如兩條原本遙遠的巷道，在某個轉角忽然接上彼此。韓國藝術家林賢珠（Hyunju Lim）與台灣的因緣，要從2023年7月說起，至今恰好三年。

從事國際教育事務的黃文寬先生，在釜山的旅行途中，不意發現了一個藝術街，林賢珠的畫室正在其間，然而他當下並未遇見藝術家本人。被作品深深吸引的黃文寬，在完全不認識藝術家的狀況下，竟拿出追粉的驚人毅力，在第三次拜訪時，總算與這位圖像明亮鮮麗、構圖大膽、筆觸活潑，畫面洋溢魔幻、童真、與溫暖氣息的藝術家相見。

拜訪者與藝術家都珍惜這來自遠方的友誼，黃文寬2024年4月創立ACTA Academy[寬文教育顧問]時，便向林賢珠允諾要幫她辦展，林賢珠的台灣個展，果然在該年11月與台灣的藝術愛好者見面。黃文寬表示：
「希望ACTA能夠成為一個創造更深刻體驗和連結的空間 。正如我們第一次在釜山遇見賢珠時那種感動：以覺知 Awareness）、創意（Creativity）、攜手 Teamwork）和實踐（Action）為核心原則。」
林賢珠首次來台舉辦個展獲得了熱烈回響，此後與台灣的緣分持續成長。僅今年，是她第三度來台辦展，並首度將展覽從台北延伸至台中，分別於台北ACTA ACADEMY與台中寶嚴[EPIC禪藝實相人文空間]舉辦雙城個展。從初次、再度重逢，到如今跨越兩座城市，這已不只是展覽場域的擴張，更意味著藝術家與台灣間逐漸深化的情感連結。

「三度來台」成為一種緣分的刻度；藝術從釜山的山城出發，在台北落腳，又沿著道路走向台中。那條看不見的線，穿越海洋、語言與文化差異，最後將藝術家、作品與觀眾緊緊串在一起，它像林賢珠畫中的巷弄，不一定是筆直，卻總能在輾轉迂迴之後，帶領人們抵達彼此內心。

創作取材自生活觀察——尋常日子裡的微小奇蹟

釜山是一座山與海交會的城市，房屋沿著山勢高低排列，巷道在屋舍之間盤旋，階梯一層層地將人引向高處。這樣的城市景觀，與台灣許多舊城、山城、及聚落，有著跨地域的相似。林賢珠畫中的形象－斜坡、屋瓦、窗戶、樹木、盆花與蜿蜒道路等構成的畫面，來到台灣並不顯得陌生，反而觸及了觀者記憶深處的風景。

林賢珠的目光始終貼近生活，停留在那些容易被忽略的事物上；每個單一的物件都是拉開一連串生活場景的序曲：一座屋頂、一扇窗戶、一段坡道、一株開花的樹、一隻行經空地的動物，或有人坐在屋內喝茶的窗景。那也許是童年曾奔跑穿梭的巷弄；也許是鄰家低矮的屋簷：也許是午後斜照窗邊的陽光，也許是回家途中必經的樹叢。藝術家的作品跨越了國界，卻保留著生活共同的氛圍與溫度，台灣觀眾得以從釜山的山城裡，覺察出屬於自己的生命片段。

她的創作並不追逐廣為人知的歷史敘事，也不刻意描繪遙不可及的壯麗奇觀。她的美感經驗唾手可得、近在咫尺。看似普通的景物，一旦進入她的畫布，便成為具有豐沛情感與活潑生命的存在。房屋彷彿成為可行走的身體，窗戶如同向世界張開的眼睛，屋頂則像可以承接陽光、雨水、與四季轉動的肩膀。

林賢珠自述靈感泉源，係來自希臘神話中「阿里阿德涅的線」的啟發，在神話裡，一條線幫助英雄穿越迷宮、找到歸途。而她的畫作中，「線」則被轉化為山城裡蜿蜒的巷弄與層層向上的階梯。巷弄和階梯原本可能是空間的分界，將個別空間區隔開來；然而在林賢珠的洞見中，界線也可能成為通道；阻隔也能轉化為連結。

她以超現實與表現主義的手法，將各種現實中的空間與物件變形，拼貼。畫面經常隱藏著充滿童心的細節：如牆邊排列的花盆、地面上的跳房子圖形、散步的白鵝、駛向遠方的小火車、窗內圍坐的人們，以及飄散在空中的光點。它們安靜不喧嘩，卻為畫面注入一股期待與希望，這些戲劇性小驚奇，像在告訴觀者，生命的奇蹟就發生在生活不起眼的周遭，有時只是一朵花開了，一盞燈亮了，或一個旅人沿著階梯回到家。

因此，她筆下的道路不只是道路，也是人與人之間尋找彼此的途徑；階梯不只是上下移動的建築設施，也象徵生命一次又一次的攀登。它們彎曲、起伏，甚至有些歪斜，如同人生從來不按照尺規前進。然而正因道路有所轉折，風景才得以在下一個轉角出現。然而，林賢珠並沒有迴避人生的困阻。她知道山路必然有坡度，巷弄也可能狹窄，屋舍之間或存著衝突；然而，她始終相信「和諧與對立並存，方能成就完整。生命中沒有一天是缺失的」。在她眼中，逆境並非荒蕪的終點，而可能是花朵綻放的新樂園。那些處處盛開在牆角、坡地與屋旁的花，正是她對生活最溫柔也最堅定的回應。

構圖與色彩特色——在歪斜世界中建立豐美的秩序

林賢珠的作品游移於具象與抽象、寫實與非寫實之間。觀者可以清楚辨認房屋、樹木、道路、人物與動物，卻很難以傳統寫實透視法，衡量其中的遠近比例。她經常採取高處俯角，並將各種視點重新整合，使屋舍向左右傾斜；道路自由彎曲綿延，景物關係也不依單一消失點。

她依循心理感知而非科學透視建立的空間，構圖簡潔，使作品具有一種介於真實與虛構之間的氣息。城市充滿夢境般的呈現，是經由記憶、情緒與想像重構的心靈地景。那些變形的房屋看似搖晃，卻又彼此支撐；彎曲的街道看似沒有規則，實際上卻形成一種自由而穩定的節奏。

林賢珠曾提到，畫中沿著巷道排列的房舍，其曲線造形受到青瓷花瓶與酒瓶的啟發。屋舍跳脫僵硬的幾何結構，而變成盛滿人的生活、記憶與情感的器皿。屋頂撐開有如肩膀，屋子牆面彷彿正在呼吸，節次鱗比的屋舍彼此依靠。

受到印象主義畫風影響，她擅於捕捉光影的瞬息變化。色彩運用明亮、大膽－明黃、橙紅、粉紅、湖綠、淡紫與天藍恣意並置，畫面形成飽滿多樣的視覺樂章。她並不拘泥於自然景物原有的色彩，而是以情緒為世界重新上色。黃色屋頂與夏日陽光呼應，粉紅色天空有如溫柔的夢境，橙紅屋瓦象徵家庭的堅強力量。

此外，她也喜用厚塗技法與複合媒材，讓她的畫面產生浮雕般的觸覺效果。屋頂上密集而規律的紋路、牆面的粗糙顆粒、簇擁堆疊的花朵，以及散落在天空與道路上的色塊，都使平面的畫布具有了可觸摸的體感；觀者彷彿能感受到屋瓦的溫度、牆面的斑駁與花瓣飄落的細微震動。

她的作品給人的，不只是明亮、繽紛或一般所謂的視覺療癒，而是讓人具有一種更深沉的、豐美的愉悅感。畫面中的色彩很滿，屋舍很滿，花朵很滿，連空氣裡彷彿都漂浮著金色的碎光。然而，這種「滿」並不顯得擁擠，反而使人感到安定，像生命正被某種溫柔的力量安撫、承接著。

這份豐美並非來自物質的堆疊，而是要讓觀者自生活中、細微處感受充盈。屋前有花，窗內有人，遠處有路，天空有光。即使日子有坡度、有轉彎，人仍然可以在其中找到棲身之處。林賢珠將那些常被我們視為理所當然的事物，一一重新照亮，使尋常生活忽然顯得富饒：有屋可歸、有花可看、有人陪伴，原來便是一個近乎奢侈的世界。

雋永的美麗新世界——歷經曲折之後，仍然選擇相信

林賢珠的作品常令人聯想到童話故事。房屋肩並肩站立，花瓣在天空中飛舞，動物自由穿越街道，陽光將屋舍照耀成一座座金色島嶼。然而，她所創造的童話並不是逃離現實的幻夢，而是理解現實之後，仍然相信世界可以美好的選擇。

她的畫面之所以動人，正因其中始終保留著生活的重量。階梯暗示攀登的辛苦，狹窄的巷弄意味著侷促，彼此緊靠的房屋也可能代表人與人之間難以避免的矛盾。然而，藝術家並未將這些困境視為結局。她在對立之間尋找關係，在差異之間建立和諧，將原本可能形成阻隔的空隙，轉化為通往他人的道路。

在林賢珠的世界裡，和諧並不代表所有事物完全一致，而是每一種差異仍能保有自己的狀態；同時與他者並存。她從法哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）的根莖哲學（Rhizome）中汲取靈感，將她所描繪的對象描繪得如同根莖般色彩斑斕、異質多樣、生機勃勃，是不斷延伸的生命結構。沒有唯一的中心，沒有既定的道路，每一條巷子都能繼續延伸，每一段階梯都可能通往另一個未知的空間，各種物件彼此交織成一個持續生長的網絡。個體並未在群體中消失，反而因為與他人的連結，而獲得更完整的存在。

或許，這正是林賢珠作品最雋永的力量。她沒有否認人生的曲折，而是將曲折畫成道路；沒有抹去世界的差異，而是讓差異成為色彩；也沒有用童話遮蔽現實，而是在現實深處，為我們重新找到童話。當觀者走入她的畫面，同樣也握住了那條穿越迷宮的線。雖不保證前方從此沒有困難危險，卻提醒我們：只要繼續前行、與他人連結，每一個平凡的日子，都可能在某個轉角，進入一座美麗的新世界。

國際個展及邀請展 International Solo & Invitational Exhibitions
英國 United Kingdom
·倫敦地標廳攤位展　Landmark Hall Booth Exhibition, London
美國 United States
·洛杉磯藝術展　L.A. Art Show
·棕櫚灘當代藝術展　Palm Beach Contemporary Art Show
·紐約平價藝術博覽會　NYC Affordable Art Fair
·邁阿密 Context 藝術博覽會　Miami Context Art Fair
·比佛利山莊 Scott & J 藝廊——《韓國耕耘》邀請展　Scott & J Gallery — “Cultivation Korea” Invitational, Beverly Hills
義大利 Italy
·威尼斯 Academia 藝廊——《之間》　Academia Gallery — “Between”, Venice
·威尼斯雙年展特別展　Venice Biennale Special Exhibition
摩納哥 Monaco
·摩納哥當代藝術博覽會　Monaco Contemporary Art Fair
印度 India
·孟買雙年展邀請展　India Mumbai Biennale Invitational
新加坡 Singapore
·新加坡藝術週邀請展　Singapore Art Week Invitational
日本 Japan
·大阪國際藝術博覽會　Osaka International Art Fair
台灣 Taiwan
·福爾摩沙藝術博覽會　Formosa Art Fair, Taiwan
香港 Hong Kong
海港城海港藝術博覽會　Hong Kong Harbour Art Fair, Harbour City