文／郎亞玲
雨落虛空，一場身體與天地的相遇
7月19日，一個雷雨交加的午後，台中[EPIC禪藝實相人文空間]內，一場關於身體、自然、生命與宇宙的對話，正在雨聲之中展開。行為藝術家劉寅生初試啼聲的影像創作展<虛空之舞：兩相之間，一瞬>，以台江海岸的沙丘、濕地、農地為主要創作場域，拍攝了日出月落、潮汐與鳥類的生態。結合舞蹈、肢體表演與音樂，讓觀看者重新思考：當人走入大自然；人與風景、人與生物之間，究竟發生了甚麼樣的互動，這些互動所形成的對話，又是如何回返到人自身，改變人類的思維與行動。其間，是我們觀看風景?還是大自然也透過海風、潮水與鳥群，反過來凝視著我們？
活動由策展人郎亞玲介紹藝術家劉寅生開場；介紹展覽策畫緣起及藝術家長年創作的脈絡。接著請寶嚴禪寺設計院院長星煦法師致詞，隨後播放劉寅生於海岸、沙地與濕地進行身體創作的十分鐘影像。
影像以四Ｋ畫質呈現海風直撲、浪堆推湧、雲層移動、鳥群振翅。而藝術家時而站立，時而俯身，時而在風中失去平衡，只能匍匐前行。瞬間，彷彿不是置ent身於風景之中，而是逐漸成為風景的一部分。
影片放映之後，由藝術總監陳鴻振與藝術家展開對談，再開放現場提問，最後由藝術家帶領觀眾進行作品導覽。活動在嚴肅思考與活潑妙語反覆互動，影像作品、行為表演與觀看不再彼此分離，而是專注在當下共同完成一次絕妙的藝術事件（Art Event）。
虛空不是空無，而是萬物尚未凝固的時刻
<虛空之舞>的「虛空」，本是「天空」，並不意味著一無所有，而是蘊含萬物。那是關係尚未固定、意義仍然流動的開放狀態。副標題「兩相之間，一瞬」，則觸及兩相對應的狀態。舉凡可見與不可見、移動與靜止、光明與幽暗、圓滿與殘缺、身體與環境之間，那個短暫卻真實的轉換時刻，一切蓄勢待發。
因此，藝術家多以兩張照片組成雙聯式結構展示。兩幅影像並置，並非單純的形式組合，而是讓觀看的真義隱含在影像對照之中：可能是明月從盈滿走向虧缺，也可能是鳥群由停駐轉為飛翔；可能是一片海岸在不同時間呈現出截然不同的光線，也可能是藝術家的身體，在前一刻凝視，下一刻已被風吹向另一個方向。藝術家想表現出，沒有被拍下來的時間，那些進行中的細微變化。
劉寅生這份持續數年的創作，看似浪漫，背後卻有著極強的自律、耐力的堅持。他反覆前往台江進行拍攝。為了捕捉清晨短暫的光線，夏季往往約四時五十分抵達海邊；冬季則面對強勁東北季風，沙丘上的砂礫在風中翻滾。他將行走、等待、呼吸、失衡與凝視，是一種身體書寫，這個身體像是一具接收風、光、濕氣、鹽分、潮汐與候鳥訊息的「感應器」，將個人情緒、感覺、記憶等，同冶一爐。
藝術家的自我表述：先走入現場，由作品告訴自己方向
對談中，劉寅生談及自己與其他行為藝術家不同之處；在於他對「表演」的興趣其實大過行為藝術，他喜以舞蹈肢體作為個人表達的形式。而國藝會將這類創作歸入跨領域藝術，意味著攝影、舞蹈、音樂、劇場、影像與行為之間，並不需要被一道清楚的界線分隔。
面對觀眾詢問：「一個人同時使用身體與影像創作，究竟是預先構想，還是現場即興？」劉寅生坦言，起初往往並不知道自己要做什麼，只是先把攝影機帶到現場。當他看見海浪、沙地、鳥群或某一片特殊的光線，便開始思考身體如何走近它、如何與它發生關係；完成拍攝後，再回頭觀看影像，思考服裝、剪輯、音樂與下一次身體動作的變化。
有些作品是在現場播放音樂，讓身體一邊聆聽、一邊即興；有些則在後期剪輯中，逐漸長出新的結構。不同服裝會改變身體的狀態，不同音樂也會牽動動作的速度與質地。昨日的身體與今日的身體，即使面對同一片海，也不可能跳出完全相同的舞。正如他為自己的創作留下的一句註腳：「雖然目標不明，但有方向。」創作不是先取得答案，而是在反覆進入現場之後，讓答案從身體與環境的關係中慢慢浮現。
觀看者的提問：這是攝影、舞蹈，還是一種修行？
影片播映後，現場來賓帶著好奇提出許多問題。諸如：為什麼選擇海邊作為拍攝場域？鳥群的出現是事先等待，還是偶然相遇？作品中的音樂是先完成，還是影像拍攝後才加入？身體藝術與行為藝術之間，究竟有何不同？當創作者一個人在海岸同時擔任演出者、觀看者與影像紀錄者時，他的意識如何在這些身分之間切換？
劉寅生表示，自己不以拍攝特定鳥種為目標，也不特別追求清晰、罕見或戲劇性的畫面。展覽中許多與鳥有關的作品，源自他與外甥拍攝黑面琵鷺的經驗。長時間觀看鳥類之後，他逐漸感知，鳥的停頓、等待、警覺、起飛與突然轉向，也會慢慢進入舞者的身體。
他表示，攝影不應是獵取，而是一種相遇：「像是在那個當下，覺得這個停留、這個距離、這個出現很對，就把它留下來。」因此，作品不只是鳥的照片，更是藝術家長時間生活、觀看與感受之中，「順手接住的一些片刻」。藝術家不要求自然服從自己的構圖，而是讓自己保持警醒，等待世界願意顯現。這也使觀者逐漸理解，真正的創作或許並不是控制，而是一種退讓；不是把天地收進鏡頭，而是在天地面前，學習安靜地站立。換個角度看％當然也是一種修行。
飛雁與明月：在無常之中看見生命循環
觀展人蔡宛斐在心得分享中，從展場兩側的飛雁與明月，讀出了自然與生命循環的深層意義。她寫道：
「飛雁順應四時節令，在遷徙中尋找棲息之地，在繁衍中延續生命；飛翔、停歇、相聚、離別，交織成自然界最動人的生命循環，也映照著萬物在時間長河中不斷生生不息的力量。」
展覽另一側的月亮，則由新月、上弦、滿月走向下弦。月相周而復始，牽引潮汐與四季。蔡宛斐認為，月亮的圓缺並非圓滿與殘缺的對立，而是宇宙運行自然的節奏：「正因有缺，方知圓滿；正因變化，生命才得以持續向前。圓與缺，並非終點，而是另一段循環的開始。」
飛雁遷徙於大地與天空之間，月亮流轉於光明與幽暗之際，兩種看似不同的自然意象，最終共同指向一項生命哲理：「一切生命都在循環中延續，在變化中成長，在無常中成就永恆。」觀者所看見的，因此不只是一場攝影展，更是一幅關於生命如何離去、重返、停留與再度啟程的宇宙圖景。
從生態走向佛法：空，是不佔有世界的慈悲
<虛空之舞>在禪藝實相人文空間展出，使作品自然地與佛教的「空」、「緣起」與「無常」產生呼應。佛法所說的「空」，並不是否認世界存在，也不是遠離人間的孤寂，而是萬事萬物皆由因緣和合而生，沒有任何一個生命可以脫離其他生命獨自存在。
藝術家拍攝的海岸、月亮、候鳥、潮汐與人的身體，彼此都不是孤立的對象。風改變海浪，月相牽引潮水，季節召喚候鳥，而人的身體也在氣候、時間與環境中持續改變。蔡宛斐在心得中寫道：「月雖有圓缺，其光未曾增減；雁雖年年遷徙，其生命始終順應天地節律。」自然運行的法則，正映照佛法所說的無常、因緣與生生不息。
活動中，星煦法師也向來賓介紹祈福入場券、長生祿位與超薦牌位的意義，使眾人理解，為身邊的人發願、祈福與生起菩提心，並非遙遠艱深的宗教儀式，而可以是貼近日常的慈悲行動。藝術讓人重新看見自然，佛法則引導人將看見轉化為關懷；生態也不只是在遠方保護濕地與候鳥，而是學習承認：人不是世界的中心，只是天地萬物彼此依存之中的一個呼吸。
正如蔡宛斐所寫：「每一次離去，都孕育著新的相遇，每一次圓滿，都蘊含著再次啟程的力量。」當活動結束，雨聲漸歇，觀者離開展場，飛鳥仍在天空遷徙，月亮仍在雲層後盈虧。<虛空之舞>沒有提供終極的唯一答案，卻在每個人的心中留下一道縫隙，讓慈悲的光得以普照。
