
【點傳媒/記者黃秀卿報導】改編自全球瀏覽次數破億的同名網路漫畫,韓國原創音樂劇《 如蝶翩翩》,在粉絲的引頸期盼下, 7月25日至26日在臺中國家歌劇院中劇院登場, 由於會員預售期間票券即被搶購一空, 歌劇院於26日晚間特別加開第4場演出,隨即再度售罄。 今天記者會上,演員崔印亨、李在煥也親自出席; 崔印亨分享這次來臺學了句有用的中文「吃火鍋」, 李在煥說很想去久違的夜市,也直接詢問在場的大家:「 臺中還有推薦什麼地方?有機會我都想去看看。」
《如蝶翩翩》講述76歲的退休郵差沈德出, 決定隱瞞家人重拾兒時的芭蕾夢想, 即使面臨阿茲海默症的記憶剝蝕,仍渴望在離開世界前, 像蝴蝶般輕盈飛翔。他在芭蕾舞教室遇見了23歲、 在現實與理想間掙扎的天才舞者李采祿,在陪伴爺爺練舞的過程中, 重新找回堅持下去的力量。

隸屬於韓國文化體育觀光部的首爾藝術團, 以結合現代創新手法與韓國文化底蘊聞名。 韓國媒體Newsis評論,音樂劇《如蝶翩翩》 開闢了自己的道路,證明其獨特性。如果原作網漫是「名詞」, 而韓劇改編版是描述它的「形容詞」, 那麼這部強調舞蹈動作的音樂劇,就是「動詞」。
製作人朴泰洙說,感謝歌劇院在10週年之際, 邀請我們到臺灣演出,首爾藝術團今年也迎接40週年, 在這麼有意義的日子介紹我們的作品,真的非常榮幸。 本次為首爾藝術團首度以音樂劇製作來臺,演出陣容堅強。 飾演爺爺「沈德出」的崔印亨為首爾藝術團主力演員, 以深厚精準的演技著稱,曾獲媒體讚譽為「不可替代的演技」; 為了精確詮釋失智症患者,崔印亨投入大量時間研究病患紀錄片, 並將家人抗病的經歷融入,展現角色從堅強到逐漸崩解的心路歷程。
天才舞者「李采祿」則由兩位實力派偶像輪番擔綱。 韓團VIXX主唱李在煥(LEE Jae-hwan,藝名KEN)與SF9成員在允(JAE YOON)展現跨界演員的強大實力。李在煥透露, 李采祿一角充滿責任感,卻因缺乏社會經驗而顯得懵懂無知; 為了在短時間內呈現出「天才芭蕾舞者」的從容感, 他在基礎功與肢體線條上投入極高強度的反覆練習。
「雖然我也不是很年輕,但是演76歲的老爺爺也不容易。」 崔印亨在記者會上表示,老爺爺的身體相當沉重, 詮釋的重點不在肉體上的「翩翩起舞」, 而是追逐兒時夢想的那個心靈;導演說「演出不是演員要哭, 而是用演技感動觀眾,讓觀眾落淚」, 因此他都會事先哭過一輪再呈現演出, 把詮釋重點放在爺爺努力不想失去記憶的感覺。
「印亨前輩其實非常會跳舞,是首爾藝術團中舞技強大的一位, 我向他學習了很多跳芭蕾舞的方式。」李在煥在記者會上表示, 他沒有學過芭蕾,但針對芭蕾的平衡、手的動作、挺胸、挺腰等, 事前有一些學習和努力;劇中設定采祿是芭蕾神童, 在各大比賽獲得優勝,雖然他無法如設定一樣, 但詮釋重點想呈現角色對舞蹈的熱情。
導演LEE Gina表示,在兩個小時內要透過音樂劇壓縮呈現整個故事, 原著網漫裡有很多故事花絮及感動的元素,就必須放棄, 專注透過音樂、舞蹈呈現非常戲劇化的故事情節。《如蝶翩翩》 有很多「交流」,不同年齡、世代、文化、藝術間, 將西洋芭蕾透過失智的韓國爺爺呈現;有別於一般音樂劇以英雄、 王子和公主為主角,用平凡人物呈現社會性的價值,是新的挑戰, 也是非常值得觀看的部分。
因韓星魅力加持,《如蝶翩翩》在臺灣引發熱烈轟動, 4場演出票券在啟售後旋即銷售一空。 歌劇院與首爾藝術團為感謝觀眾的熱烈支持,經多次協調後, 決定祭出高規格的粉絲福利,宣布在「每一場」演出後, 於前廳舉辦演員擊掌見面會。
本次演出特別邀請國立臺灣體育運動大學舞蹈系學生共演, 以及首爾藝術團及韓國音樂劇協會前理事長劉嬉聲來臺, 7月24日在歌劇院角落沙龍舉辦「韓劇之外的瘋狂: 為什麼全世界都在看韓國音樂劇?」主題講座。 歌劇院藝術總監李惠美表示,韓國音樂劇從原創劇本的孵育、 商業與藝術的權衡,到獨特的劇場粉絲文化, 已建立起讓藝術與市場並行的成熟生態系, 歌劇院從7月到9月期間策劃一系列音樂劇相關活動, 邀請來自英國、韓國、日本、中國及臺灣的業界專家齊聚臺中, 透過演出、工作坊、講座到國際論壇等型式, 連結國際視野與在地實踐,探討音樂劇生態系的建構與未來, 全方位促進人才與跨國文化的深度交流 。
華科好樣文化藝術基金會長期致力於推動文化藝術教育與美感扎根, 支持臺中國家歌劇院「開門計畫」,透過多元藝術參與, 讓不同年齡與背景的民眾有機會走進劇場、親近表演藝術。 今年度支持《如蝶翩翩》演出, 以溫暖動人的故事陪伴觀眾感受舞蹈藝術的魅力,並透過導聆、 觀演等體驗,引領更多民眾跨越欣賞藝術的門檻。圖/業者提供
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