台銘新聞/李堂安編輯
原民會原住民族文化發展中心今年度第二場主題展，於今25日登場，由藝術家哈拿.葛琉與台東都蘭部落婦女們所組成「蘭調織女」，透過成長過程中的海女、織女、酒女、舞女等生活與祖靈的對話，將代代相傳的針織技藝到纖維藝術創作，鉤織當代社會反思與山水、潮間帶環境變遷的裝置藝術的結合。
「蘭調織女」成立於2019年，最年長的有八十歲，較年輕的也有卅五歲，由哈拿.葛琉領軍，將生活中的人、事、時、地、物與海岸山脈及太平洋的潮間帶，透過在地藝術家持續反轉自我，不將自己拘泥於女人的眼界；哈拿.葛琉領軍說，因為女人身分都太擁擠了，母親、媽媽、太太、女兒等，所以我們透過手做，鉤織工藝深化為部落共享經濟體的核心價值，除發展都蘭部落的工藝、藝術創作也著重在當代社會與環境議題裝置藝術，其實這也是一種療癒。
策展人也是藝術家哈拿‧葛琉說，她兩度考進大學國文系，但總覺得不能滿足對生靈與生活環境的探討，於是「創作找到自己，我因為回到部落才是完整的自己。」同時結合祖母、母親與自我的另一種纖維創作技法，結合當地植物移印染，這些年創作特別關注人與環境的關係，除了大型的戶外裝置藝術之外，於2017年正式在都蘭成立Hana’s Box工作室，透過婦女聚集的時間也同時進行手做編織，也廣泛形成後來都蘭部落的編織教學空間，該空間持續進行文化與創意的激發交流，並有著文化療癒與照護的作用，現在透過創作展現實體，女力集體的分享、力量及美感，山與海概念編、結、染、織，透過創作及後續展覽傳遞部落女力到海邊採擷貝類、織衣、祭靈時的敬酒與舞蹈等集體感受，創作成作品共分享。
哈拿‧葛琉介紹進入展廳首入眼簾的創作生命之樹，指生命之樹就是世界之樹，從活著到死亡，然後再生就是1個輪迴，最要的是要認清自我，不是一眛的無語的接受死亡，而是如何再創作更好的再生。
哈拿‧葛琉接著詮釋一件甫從英國展示回國的大型針織創作，將毛線織成潮間帶種種海洋生物，甚至以白化的珊瑚做為生態保護觀念的延伸，意境充沛，相當震撼。
另一件是描述族人在山上或海邊所搭的家，陽光、海岸、山林給合屋棚，成為生活中不可缺的，它也同是傳承技術的地方，不過也有因生活相互磨擦的桎梏，如何置身有山有海的環境，舒解自我，創新自我，這不是當代女性更應努力的嗎。
【海嗨海女日常-花之徑】展期自即日起至8月31日止，開放時間為週二至週日上午8時30分至下午5時。5月25日上午10:30開幕式前特別安排藝術論壇與藝術家對話，並由都蘭部落歌謠演奏及現場作品導覽活動，如欲瞭解更多詳情，可前往原文發中心官網http://www.tacp.gov.tw查詢。
