語言是否真的能解釋一切？台北當代藝術館2025年的首檔大展「No Language」將於1月17日正式登場，以14組台灣中生代與新生代藝術家的作品，挑戰語言框架的限制，透過純粹的感官體驗，邀請觀眾重新審視藝術與日常的連結。策展人黃彥穎形容這場展覽為「一場超越語言的對話」，不僅喚醒觀眾對生活細節的敏銳感受，更試圖解放人們對藝術詮釋的既定思維。
當代館館長駱麗真在記者會中指出，當代社會充斥著資訊與語言的包圍，語言雖然是表達的工具，但往往無法觸及人類內心深處最真實的情感。「藝術是一種無聲的語言，它能穿越語言的侷限，直抵感官的核心。」她表示，「No Language」不僅是一次對藝術本質的探索，更是對我們如何感知世界的反思。
策展人黃彥穎則以幽默的方式闡述展覽主題：「科學家可以計算出大象溜下滑梯的重力加速度，但他無法告訴我們為什麼這件事好笑。『No Language』正是在探討這種語言無法解釋的感官瞬間。」他強調，本次展覽不是對抗語言，而是透過藝術家對物質、精神與詮釋的追求，引導觀眾在現實中發現超越性的可能性。
展覽入口處，陳松志的《奢侈的墮落》以畸形的口香糖團塊挑戰感官秩序，將「咀嚼」的行為轉化為「踩踏」的體驗，帶來對日常行為的全新詮釋。黃萱的《隨著風》則以樹枝與風扇捕捉風的動態，讓觀眾感受到自然力量的流動性。而蘇育賢的作品則以荒誕的日常瞬間為靈感，將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象，為平凡生活注入浪漫與詩意。
江忠倫的《很久很久以前》以抽象畫面與符號結構，探索記憶與物品的微妙連結，將觀眾帶入如電影般的場景。陳萬仁的《這不是一個幌子》則以城市街道的招牌為題材，反映資訊過載與視覺衝擊下的現代社會，進一步批判我們對深度與細節的忽略。
吳聯吟的《健身房》將健身器材轉化為雕塑，重新定義現代身體的精神化造型；陳為榛的《夾板實驗場：熱幾何》則以裝潢材料構建幾何與有機形式的對話，挑戰空間秩序的既定邏輯。黃立穎的《轉折》更以樓梯間的光影變化，將時間與空間的交織具象化，邀請觀眾以動態的方式感知藝術。
展覽中充滿對日常生活的幽默解讀與批判性思考，例如廖建忠的《運転生活終點站3.0 K-us》，用廢棄家電改裝為遙控車，嘲諷現代消費文化的浪費與代價。而崔廣宇的《系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神》則透過荒誕的行動挑戰都市空間的隱形規範，重新審視城市與個體之間的關係。
展覽期間，當代館將舉辦多場藝術家面對面活動、工作坊及導覽，鼓勵觀眾以不同方式參與藝術創作與詮釋的過程，重新發現生活中被忽略的細節。詳細活動資訊可至當代館官網查詢（https://www.mocataipei.org.tw/tw）。「No Language」展覽將持續至5月4日，這場跳脫語言框架的感官旅程，或許能讓觀眾重新思考藝術的本質以及我們如何與世界對話。
The post 跳脫語言束縛！台北當代藝術館新年首展「No Language」新感官體驗登場 first appeared on 立報傳媒.
